重陽の節句 菊花を楽しむ
とも藤 佐藤朋子
９月９日は菊花を楽しむ重陽（ちょうよう）の節句。菊に長寿を願います。今年、とも藤では「着せ綿」２種と茱萸嚢（しゅゆのう）を準備し、菊花酒を楽しむ為の盃を飾りました。
着せ綿は本来、真綿で色は白、赤、黄の３色を用意します。真綿（まわた）は蚕の繭からつくられた繊維で絹です。木綿が伝わるまで綿と言えば真綿でした。
とも藤では手芸用品店で購入した羊毛をつかって着せ綿風につくりました。1つは片木に並べ、もう１つは菊の花に被せます。被せるのは菊の夜露を真綿に移したもので顔や身体を拭うと長寿になると言われているからです。
重陽は五節句の中でも、正月（人日じんじつ）、上巳、端午、七夕にくらべて知名度の低い節句です。私も子供の頃は重陽を知りませんでした。菊の花に長寿を願う、菊花酒を楽しむというのはどちらかというと大人向きの節句のように思います。
数字には陰と陽があり、偶数が陰、奇数が陽です。1桁の数字で一番大きな奇数が９であり、9月9日は「陽の数字が重なる」ことからこの日の節句は「重陽」と呼ばれています。
「源氏物語」や「枕草子」にも重陽について書かれているように平安時代、宮中では儀式として貴族達によって様々に楽しまれていました。鎌倉時代以降一旦廃れたものの、宮中ではかわらず行なわれていたようです。江戸時代に正式に五節句の１つになると、菊を楽しむ節句として武家から庶民まで盛んに行なわれるようになりました。
江戸時代の重陽では「後の雛」として3月にしまった人形を虫干しもかねて再び飾ったそうで、近年この習わしを復活しようというムーブメントがあります。とも藤でもお雛様を飾っています。
さて、茱萸嚢についてもご紹介したいと思います。春先に咲く山茱萸（さんしゅゆ）という花があります。私はこの花が好きで、毎年楽しみにしています。優しい黄色の花です。
山茱萸は秋になるとグミに似た赤い実を付けます。この枝が中国では縁起が良いもので、茱萸嚢には赤い実がついたこの枝と菊の花を指し、袋のなかにはお香として「呉茱萸」を入れます。「呉茱萸」は漢方にも用いられ厄よけの意味合いもあります。平安時代には重陽の日の前日に御帳の柱に5月に掛けた真の薬玉と架け替えました。
あでやかな菊の魅力は人を惹きつけるものですが、若い頃にはあまりわからず、葬儀や法事などを連想する古めかしい花の印象でした。今では雛道具にたっぷりと描かれた菊を好み、菊の花弁が織りなす優雅な佇まいに胸がときめきます。
2020年8月28日〜31日 ４日間
はまぐり貝合展
クイントアートハウス／煎茶器会館 東京
＊こちらの展示会は延期となりました。
蛤と観月
観月、お月見は、旧暦の８月１５日（十五夜）、旧暦９月１３日（十三夜）に行なわれます。特に十五夜は中秋の名月と呼ばれています。
名月の日に満月を鑑賞する風習は平安時代に唐から詩文とともに伝わり、『中右記』によると十五夜の夜、白河上皇をはじめ、数十人が船に乗り込み、楽器を奏で酒を楽しみ、和歌を吟唱（節を付けて唄う）したそうです。また、当時さかんに催されていた「歌合」にも観月が取り入れられるようになり、多くの観月の和歌がつくられる場となりました。
貴族の風流な遊び、行事であった観月は江戸時代になり、広く庶民の間にも広まりました。唐から伝わった十五夜ですが、「後の月」として十三夜もあわせてみるようになったのは日本独自の風習と言われています。これは日本の気候風土に合ったもののようで、日本では十五夜のころ、台風が来て月が見れない年があるため、十三夜も合わせて観月としたのかもしれません。いずれも収穫のあるころで、秋の実りを感謝し、ススキとともに月見団子や栗、果物などをお供えします。
さて、江戸時代の人々は月見の夜には蛤のお吸い物を食べたそうです。蛤と言えば３月の雛祭りに食べるのが知られていますが、実は蛤、晩春から夏期にかけて産卵期に入り、繁殖後は味が落ちるということもあり、禁漁とされています。中秋の名月の頃に禁漁が明け、ちょうど蛤のシーズンが始まり、いわゆる「初物」を食べて縁起をかつごう、ということでしょうか。葛飾北斎の「蛤売り図」には雲に隠れた満月が描かれており、江戸時代の月見に蛤が欠かせない食材であったことをかいま見ることが出来ますし、三代目歌川豊国の浮世絵「葉月高輪」では、女性がススキとともに蛤をかご一杯に入れて売る様子が描かれています。
今では十五夜に蛤を食べる風習はほとんどなくなりましたが、とも藤では十五夜の蛤として、当時の人々に思いを馳せて、お月見の貝合わせをご提案してゆきたいと思っています。
オリジナルの貝合わせをつくりませんか。とも藤では実際にゲームが出来るよう、貝殻の横幅のサイズ、柄をあわせた12個セットを販売しています。内側は金色に彩色していますので、アクリル絵の具やマジックなどで絵を描いて自分だけのオリジナルの貝合わせセットをつくってみてください。こちらの動画ではルールや蛤の貝殻の取り扱い方をご紹介しています。
＊動画のなかで、貝殻の並べ方に付いてご紹介していますが、一周目12個から9個づつ同心円状にではなく、7個づつ9列の間違いです。ですが、貝合わせ遊びはその時々によって遊び方が自由に変えられる遊戯です。堅苦しくなく楽しんで遊んで頂ければと思います。
＊また、貝合わせ遊びは古くは「貝覆い」というのが本来の名称ですが、江戸時代頃から「貝合わせ」と呼ばれるようになり広く貝合わせと言われていることから、こちらの動画では「貝合わせ」としてご紹介しています。平安時代の「貝合わせ」は「物合わせ」という遊びの一種で、「歌合わせ」として遊ばれていました。
昭和きもの愛好会様からのご依頼で日本の婚礼文化についてお話しさせていただきました。
洲浜や島台については、洲浜會として私1人の学びの場でしたが、思わぬ形で、お話しする機会をいただきました。
私の活動の中でも貝合わせに隣接しているという意味で始めた傍の学びですが、今回、さらに結納について学ぶ良い機会になりました。
また後日、YouTubeでご覧いただけます。
来週水曜日より、大丸心斎橋店にて佐藤潤絵画展が開催されます。
佐藤潤は、とも藤の貝合わせの彩色をしています。
会場に貝合わせは出展されておりませんが、貝合わせに描かれているのと同じテーマの、作品も出展されます。
また、写真撮影スポットもございますので、是非お立ち寄りください。
また私の在廊中、会場ではインスタライブを予定しています。
私の在廊予定は画像をご覧ください。
お会い出来ますのを楽しみにしております
とも藤 佐藤朋子による七夕飾りの解説です。貝合わせや貝覆い、蹴鞠についてもお話ししています。
「常夏」の撫子、玉鬘
～7月7日の瞿麦（なでしこ）合わせ～
貝合わせ貝覆いとも藤
佐藤朋子
984年7月7日、藤原道長の姉、藤原詮子（ふじわらせんし）主催の「なでしこ合わせ」が執り行わました。
おおまかに洲浜を紹介しましょう。
洲浜は左右２基づつ、左第1の洲浜には小さな垣根に撫子２株を植え、鶴が立っている盆景で歌を３つつけたもの。左第2の洲浜には、瑠璃の壷に撫子の花を指し、虫かごが置いてあって歌をこちらも３つ添えています。洲浜の撫子は金銀などで製作された造り花。歌の内容は七夕、織姫牽牛や撫子の美しさを歌ったもの。
洲浜をつくり、歌合わせをするのは、当時流行の貴族たちの遊びであり、撫子の他に様々な「合わせもの、物合わせ」があります。現代の人々は七夕と言えば笹飾りがメインで、乞巧奠を模した飾りをする人も梶の葉を盥に浮かべるくらいです。撫子はそもそも秋の七草ですから、七夕に花の印象、ましてや撫子が七夕の花であると思う人はほとんどいません。
これは現代のカレンダーが新暦によるもので、旧暦と新暦の暦のずれがこのような事態を招いています。
源氏物語で撫子といえば第二十六帖「常夏」に登場する玉鬘です。玉鬘の母は「夕顔」。「夕顔」の娘が「撫子＝玉鬘」。「夕顔」と「撫子」の母娘なんて美しいですね。物語では母、夕顔が撫子の花に手紙を添えて玉鬘の父親である頭中将に「娘に情けをかけてください」と訴えていますし、玉鬘の六条院の住まいには撫子が咲き乱れています。
８月生まれの私は源氏物語で一番始めに好きになったのは「夕顔」でした。夏の儚い花をイメージする姫君は身体の弱かった小学生の自分とどこか重なるような気がして、自分には不幸な恋愛しか起こらないんじゃないか、とヒロイックな妄想に浸っていたものです。一方、娘の玉鬘の印象は私のなかでは「しっかりしてるひと」その美しさは夕顔ゆずりでも中身はしっかりとして「生き抜く」イメージ。光源氏からは「撫でたくなるほど可愛い子」と言われて大切にされましたが、実際の玉鬘は堅実な結婚を選びます。
江戸時代、七夕の夜には「貝覆い」をしたと御所に仕える女官達によって書き継がれた日記「御湯殿上日記」には書かれています。おそらくその際に遊ばれていた「貝覆い」には源氏物語絵が描かれていたでしょう。七夕の夜は「玉鬘」を採った人が勝ちなんてルールがあったかもしれないと、撫子の無い七夕飾りを設えながら思いを馳せています。
＊なでしこ（瞿麦、くばくともよむ、石竹とも＝いずれも撫子のこと）
昭和の婚礼～母と叔母の婚礼より～
私の幼少期
縁結び、良縁祈願、夫婦円満の象徴である「蛤」と「貝合わせ」の仕事を始めたことで、婚礼に関係する書籍を様々に集めるようになりました。特に「日本の婚礼」については、幼少期より興味のあるテーマでしたので深い関心があります。
私は幼少期、京都の呉服店の長女として祇園祭の山鉾町のなかで育ちました。京都の町家では住居と商いをしているスペースが一体となっていて、子供は店の隅で育ちます。着物の匂いが充満した室内で家紋がずらりと並んだ紋帳や色見本帳、着物雑誌などを絵本のようにして毎日見ていました。私だけが特別ではなく、その辺りの子供は誰もがそのように育ったのです。時代は高度経済成長期で、両親の日々の暮らしは嵐のような忙しさでした。
当時の私のお気に入りは店にかかっている大きな舞妓さんのカレンダー。眺めても眺めても見飽きることがありません。端から端までくまなく眺めていました。艶やかな振袖や帯にも目がありません。親の目を盗んで生地の表面を撫でていました。3歳の頃にははっきりと自分の好きな柄があって、それはやはり花柄です。橘も好きでした。ですので、自分の為に仕立てられた七五三の着物が出来上がって来た時には「がっかり！」着たい柄と全然違うのでかなりしっかりと駄々をこねた覚えがあります。そんな私が何よりもときめいたいたもの、それが婚礼衣装です。白無垢や色打掛に心が躍りましたし、高級感溢れる留袖も好きでした。
婚礼により深い興味を持ったのは中学生の時に大阪の民族学博物館に校外学習で訪れた時です。そこで世界の結婚式、世界のお葬式というようなビデオを見たのですが、なぜか面白くてたまらなくて夢中になってしまい、グループから離れて一人で何度も再生しました。それから何十年後、まさか自分が貝合わせの仕事をするとは当時は思いもよりませんでした。
日本の婚礼
日本では婚礼は夜に行ないます。
あかりをつけましょ ぼんぼりに
という、雛祭りの唄にあるように夕暮れから行なっていました。婚礼とは両家を結ぶための儀礼です。古くは数日かけて行なっていました。ちょうどお正月のようだと私は思っています。大掃除があり、大晦日があり、お一日、三が日、七草粥、松の内。一連の時期をお正月というように、婚礼もお見合いから結納、荷送り、輿入れ、婚礼、お色直し、床入り、里帰りと他にも様々ある沢山の儀礼が連なったもの全体が婚礼です。しかし、時代の変化とともに「儀礼」は「儀式」になってゆき、婚礼は結婚式と言われるようになってゆきます。結婚式のあり方は戦後に顕著になってゆきました。都市部ではホテルが宴会場を結婚式場として挙式と披露宴をパッケージにして商品化するようになり、地方でも結婚式場が出来るようになると、同じ頃、旅行会社は新婚旅行を商品化、結婚式と新婚旅行はセットで行なわれるようになります。さらに家具店は婚礼家具を配送まで込みのセット売りを開始、まさにウェディング産業の黎明期、お金をかけた挙式披露宴が沢山行なわれました。私の母は昭和40年代半ば、叔母は昭和50年代半ばに結婚しましたが、まさにそのような時期でした。
母の結婚
私の子供の頃、押入の隅にとても可愛いスーツケースがありました。母の新婚旅行の時のものです。とても洒落たデザインで確かに捨てるには惜しいものでした。母の結婚のスタートは「お見合い」からです。滋賀県彦根出身の母は、お見合い～里帰りまでという古い時代の婚礼と、結婚式～新婚旅行という新しい時代の結婚が入り交じった結婚をしています。
昭和40年代半ば、母はお見合いをして父と出会いました。当時、すでに恋愛結婚の人もいたそうですが、お見合いは主流でした。お見合いではありましたが本人の意思も尊重されていたそうです。また、今ではあまりしなくなったことですが、当人達に結婚の意思が芽生えた頃に「聞き合わせ」をしたそうです。
「聞き合わせ」は当人の親や親戚が相手の実家に近しい人に当人の評判を聞いて回ることです。この関はなかなかの難関で、「聞き合わせ」の内容によっては破談になったりもめたりします。両親は無事に「聞き合わせ」の関を突破し、二人は晴れて世間に認められたカップルになりました。
仲人さんはお見合いにも関わった方がされ、仲人さんが結納を母の家に持って来られます。家具店で婚礼家具をそろえ、自宅の座敷に結納飾りや結納品や婚礼家具を並べ立てます。結婚式の前日までに様々の方がお祝いを持ってこられるのですが、お祝いを受け取り、「おため」を返して、結納飾りや、結納品、婚礼道具飾りを見てもらいます。今では信じられないようなことですが、当時その辺りの土地では当たり前のことだったようです。
「荷出し」の日にはトラックいっぱいに婚礼道具を積んで、トラックは紅白の布で飾られます。母はその日は着物を着てトラックの前で記念撮影。幸せな笑顔で写っています。
いよいよ結婚式の日、自宅にはいつも自分が利用している美容室から美容師さんが来て、着付けや化粧をしてもらいます。着付けてもらうのは白無垢に白打掛、文金高島田に角隠しです。戦前は地毛だったようですが、母の頃にはカツラがほとんどだったようです。親戚も集まりあれこれと手伝います。着付けが終わると仏壇に手をあわせ、両親に挨拶をして家を出て、町内を歩きます。嫁披露、「嫁見」です。お菓子なども撒いたそうです。歩く時は自身の叔母と着付けをした美容師が伴います。その後には両親や兄弟なども一緒に歩いて嫁入り行列です。3歩歩いておじぎ、3歩歩いておじぎを繰り返したそうで、着物は重いし、文金高島田角隠しは重いしなかなかの苦労だったそうです。
一通り町内を歩き、タクシーに乗り込みます。この辺りからが現代風。母は京都の松尾大社で挙式と披露宴を行ないました。神前での三三九度の後はウェディングドレスに着替えてケーキカット、お色直しはあんみつ姫のような姿に変身です。当時の写真を見ると結婚する当人二人が結婚式を楽しむ様子が伺えます。
かつて日本の婚礼は自宅での人前式でした。神前式は大正天皇の神前結婚式から流行しだしたといわれています。自宅での婚礼は座敷に屏風を立て、集まった人々の前で両家が結ばれたことを見てもらい、そのあと祝宴をします。宴は当人二人の楽しみというよりは、両家、親族などの為のものでした。
さて、母と父の披露宴に戻ります。宴席が終了するとその足で新婚旅行に行くのが当時の流行でした。母と父はお揃いの生地で作ったスーツを来て、皆に見送ってもらいながら出発したそうです。行き先はグアムでした。ハネムーン旅行として旅行社が売り出していたものを申し込んだそうです。
叔母の結婚
さて、母の結婚から10年後の昭和50年代半ば、母の９歳年下の妹である叔母の結婚式が執り行われました。10年の間に世間の結婚事情はどのように変わったのでしょうか。また、父の仕事先の九州に嫁いだ母と、地元の近い農村地域の集落に嫁いだ叔母とでは事情が違います。
叔母は恋愛結婚でした。お見合いをする人もまだまだいたそうです。さて、「恋愛結婚」の場合、「仲人さん」ってどうやって決めるのでしょう。
叔母によりますと、恋愛からプロポーズを終えると、結婚の意思を両親に伝え、承諾されると親が仲人さんを捜してくれるのだそうです。叔母の場合は近い地域の男性との結婚でしたのでそうだったのかもしれません。母の結婚から10年が過ぎ、「恋愛結婚」という画期的なスタイルで始まった叔母の結婚ですが、嫁ぎ先が地方の農村地域であったことから古い時代の婚礼を彷彿とさせる段取りとなってゆきます。
親が探してくれた仲人さんは両家の間を取り持つひとで、結婚前の取り決めや結婚後のごたごたまで親身になってくれる存在という印象だったそうです。当時の人々にとって仲人さんは結婚を執り行う為に絶対的に必要な存在でした。新郎新婦は両親だけでなく仲人さんの言うことを良く聞いて、新しい人生に波風なく舵を切らねばなりません。
婚礼家具は家具店でそろえたもの、応接セットのオプションもつけて、白もの家電も一通りそろえます。結納の日に仲人さんが結納を持って来られます。結納飾りや結納品、婚礼家具を並べ立てるのは母の時と同じです。婚礼家具などを新居へ運び入れる「荷送り（荷出し）」日には叔母は着物を着ています。たっぷりと婚礼家具が積まれたトラックを撮影しています。トラックは１台ではなさそうです。運び入れた後に手伝いに来てくださった男性陣に瓶ビールでおもてなしをしている写真などが残っています。この日もひとつの通過儀礼のようです。
結婚式当日。母同様、自宅に行きつけの美容師さんを呼んでお支度をして、嫁披露（嫁見）です。自身の叔母と美容師を伴ってお菓子も撒いたそうですが、母の時とは少し雰囲気が違います。写真の中の景色、母の時より少し近代化した街並のなかを歩く姿を見ていると「花嫁さんを見る」と言う風習が薄れ始めているのを感じます。ともあれ、やはりタクシーで移動、当時流行の結婚式場へ、三三九度なども式場で済ませ、披露宴ではウェディングドレスを披露し、和装のお色直し、母の時代にはなかったキャンドルサービスもしています。その後、新郎と新婦は洋装に着替えて新婚旅行へ。場所はアメリカ西海岸ロサンゼルスです。
「恋愛結婚」から始まった叔母の結婚は、旧時代の様式を残しながらもやはり新しいスタイルをさらに取り入れたように思えます。しかし、地方の農村地域で結婚した叔母夫婦には、やはり旧時代の雰囲気が色濃くありました。新婚旅行から帰国後、隣組（町内）７軒へ手みやげを持っての挨拶回りをしたそうです。ちなみにこの７軒、もちろん披露宴にもご出席されていたそうです。叔母の話を聞いて思わず思い出したのは、かつて江戸時代には結納が終わると新婦に近しい７軒のご婦人がお歯黒水を持ち寄って「初鉄漿」というのをしたという古い時代の儀礼のことです。
叔母によると平成の時代がやって来て、隣組（町内）との関係は大きく変化したそうです。特に葬儀場が各地に出来たことで自宅での葬儀が減り、お葬式の手伝いが減ったことは大きいといいます。町内の人が親戚のような近しい関係だった時代は便利さとともに失われてゆきました。
取り残された「結納」
新旧が入り交じった昭和の結婚の形ですが、地域の風習やそれぞれの家の考え、そのときその時の事情によって様々に執り行なわれてきました。
現在の結婚で「結納」の実施率は全国平均13.9%（もっとも多いのが九州、もっとも少ないのは北海道）と言われています。本来「結納」は結婚の口約束を固める儀礼です。「結納」の歴史は大変古く、1600年ほど前の仁徳天皇の時代に行なわれた「納采」が起源と言われています。男性の親が女性の親に贈り物をするというもので現在でも皇室では「納采の儀」が執り行われています。その後、貴族や大名家、江戸時代には裕福な商家などで行なわれるようになり、明治以降は庶民の間でも行なわれるようになりました。
このように大変歴史のある「結納」ですが、今では８割以上のカップルが執り行っていません。結納の会場も式場や料亭などがほとんどで自宅に結納飾りをするケースは稀なもの（もしくはほぼない）となりました。また仲人を立てるケースも少なくなっています。すでに母の時代にはカジュアル化し始めていた結婚のスタイルはさらにカジュアルな形へと加速し、欧米化がかなり進んでいる状態です。
冠婚葬祭は時代の変化とともに移り変わってゆくものですが「結納」には通過儀礼を尊ぶ日本人ならではの風習が数多く残されています。私は「島台」や「洲浜」といった古い婚礼道具に関心があり、婚礼を彩る「結納飾り」についても興味を持っています。「結納」は婚礼の為に室内を飾る、室内を設える（室礼）という点において非常に日本人的な美意識を表現する場です。室礼は平安時代に貴族たちが必要に応じて室内を調えたことが始まります。冠婚葬祭において「飾る、設える」ということは時おりの節目を彩るだけでなく様々な願いも込められています。特に結納飾り、長熨斗（ながのし）・金包（きんぽう）・勝男武士（かつおぶし）・寿留女（するめ）・子生婦（こんぶ）・友白髪（ともしらが）・末広（すえひろ）などはそれぞれに意味があり、日本の古来の文化や価値観を今に伝えるものです。寿ぎの雰囲気を醸し出す為に部屋を飾りで設えるということも、1000年以上前から今に続く文化です。風習の意味を伝える場が失われてゆくのは残念でなりません。
日本人の寿ぎ
古来より日本は、日本の気候風土にあったやり方で様々な儀礼を執り行ってきました。地域ごとの風習や慣習、祭りなどは人々の結びつきをより強固にしてきました。すでに現代では多くの風習や慣習を失い、複雑であったものは簡略化されています。利便性が良くなり、私たちの人生はより自由になりました。選択肢が増え、人生においてより多く自分の時間を持つことが出来るようになりました。結婚式においてやりたいことだけをやれる、そんな時代がやってきたのです。だからこそ、私は選択肢のなかに「結納」もあっても良いのではと思っています。
日本人の寿ぎの形はもっとも私たちらしいスタイルです。何百年の後も日本人らしい婚礼、結婚がどこかに残っていて欲しいと心から願っています。
今週金曜日、FM RADIO MIX KYOTOに出演致します。
6月26日(金)
KYOTO RIVERSIDE WALK Weekend!
11：00～12：55
リバとものコーナーです。
是非、お聞きください。
宜しくお願いします！
